今回使った古典調律は、「キルンベルガー第2技法の改変版」です。

　「キルンベルガー第2技法」は、ウェル・テンペラメントの一つであり、J.S.バッハの弟子で音楽理論家でもあったヨハン・フィリップ・キルンベルガー（Johann Philipp Kirnberger, 1721-1783）に由来します。当時の作曲家に人気があり、ベートーヴェンが好んで使用していたとも言われています。技術的には、Aを挟んで5度圏サークル上下隣接のA-EとA-Dの間で、シントニック・コンマ22セントのずれを2等分して配置してあります（図1）。結果、A-E、A-Dの二つの5度の響きは犠牲になりますが、C-E、G-H、D-Fisというハ長調の主調、属調、さらにその属調において純正の長3度が得られるという利点があり、他のウェル・テンペラメントと比べて平均律との違いをより明確に感じられるのではないかと予想し、この音律を選択しました。
　しかし実際に演奏してみたところ、D音の平均律との乖離（9セント）が大きく、演奏に差支えがあったため、A-Dに寄せてあった1/2シントニック・コンマのさらに半分（1/4シントニック・コンマ）をG-Dの5度にも分散して、「キルンベルガー第2技法の改変版」として使用しました（図2）。
　鍵盤楽器奏者が調律もこなしていたかつての古典音楽の現場では、奏者が豊富な音律の知識を駆使して、今回のように「その場に合わせた」音律で演奏することもよくあったと考えられます。そう考えると、「古典調律（特にウェル・テンペラメント）」の種類には、小さな亜流もカウントに入れれば何百ものバリエーションがあるということですね。